Gimnasio de interpretación Cinematográfica

Misión

Ofrecer un espacio seguro de estudio, entrenamiento, investigación y experimentación permanente para la interpretación cinematográfica, la dirección profesional y el proceso de desarrollo del intérprete cinematográfico.

Visión

Fortalecer un sólido lenguaje actoral equilibrado que contribuya en el desarrollo de la excelencia en la calidad cinematográfica de la región. El Gimnasio de Actores cinematográficos busca afinar el instrumento del intérprete, su creación y el juego que compone en el espacio escénico presente. Donde se fomenta la lectura y se exploran herramientas para comunicar, de forma sincera y verosímil, los personajes. Es un viaje de autoconocimiento artístico a través del otro, el compañero de escena.

Sobre el concepto de un Gimnasio:

"Gimnasium es una palabra latina derivada del vocablo griego original gymnasion. Gymnasion deriva del griego común gymnos (γυμνός), que significa desnudez." Nada más apropiado para describir a un actor en la escena. El Gimnasio de Actores es un espacio donde podemos explorar, exponernos, equivocarnos e indagar en las múltiples maneras de asumir un personaje. Es un espacio seguro donde podemos desarrollarnos. Todos los actores tenemos “músculos” distintos que desarrollar dentro del trabajo escénico y este es un espacio ideal para este trabajo.

El Gimnasio de Actores tiene un vínculo natural con la PNL, El Laboratorio de William Layton y las lecciones de Mijaíl Chejov como propósito para motivar el estudio riguroso del trabajo del actor.

Evaluación

Una o dos veces por sección, después de haber participado en alguna composición, los actores reciben una evaluación colectiva, verbal, que les sirve de referencia dentro de su proceso de crecimiento actoral. La evaluación incluye áreas por desarrollar, comentarios detallados sobre su desempeño en las sesiones de trabajo, concentración, relajación, fe en las circunstancias que se viven en la escena, si el actor puede estar en el momento a momento de la escena, comprensión de las circunstancias planteadas al personaje, disciplina, capacidad autocrítica, capacidad de ser dirigidos, comprensión de los conceptos teóricos y posibilidad de ponerlos en práctica y capacidad de relacionarse con sus compañeros. Estos son algunos de los puntos que incluye esta evaluación, cuyo objetivo es incentivar el estudio sincero y riguroso de la profesión.

Metodología

Las clases son teóricas y prácticas. Las clases teóricas se basan en presentaciones sobre las distintas aproximaciones al trabajo interpretativo desarrollado por Constantin Stanislavski, Mijaíl Chejov, V. E. Meyerhold, Williams Layton y Stella Adler en nuestra época. Las clases prácticas se fundamentan en ejercicios a partir de la improvisación. El 80% de la clase se basa en el empoderamiento del instrumento actoral como impulso creativo y se compromete desde el trabajo del compañero quien lo ayuda a comprender las circunstancias del aquí y el ahora de los personajes. Para esto los actores realizarán distintas improvisaciones, momentos íntimos y demás variaciones. Todos los actores deben leer en casa las obras que se están trabajando y traer cumplidas, a las sesiones, las distintas tareas recomendadas. El principio del Gimnasio de Actores es que “un actor es un lector”, entonces es obligatoria la lectura como base de estudio.